一尊已安然矗立三十余年的贵妃出浴雕像，近日忽然成为舆论焦点。这场争议看似突如其来，实则是当下社会审美观念、文化认知与网络舆论生态交织作用的结果。在这场讨论中，我们看到的不仅是对一尊雕塑的评价，更是对公共艺术、历史表达与文化包容度的一次公共审视。
三十年安然矗立，一朝争议四起，这其中的反差耐人寻味。雕像未变，变的或许是我们的舆论环境与表达方式。互联网的普及让个体声音得以放大，这本是社会的进步，却也催生了部分以“碰瓷”公共景观博取关注的现象。一些投诉并非出于真正的文化关怀或审美讨论，而是追求流量与话题的“伪争议”。这种哗众取宠的行为，不仅无助于理性对话，反而会挤压真正艺术讨论的空间，让公共议题陷入非黑即白的口水战。
回望历史，裸体艺术本非华夏文明的禁忌。从汉画像砖上力士的雄健，到敦煌壁画中菩萨的坦荡，再到唐代陶俑舞者的奔放，中国传统文化中向来不乏对人体之美的质朴颂扬。这些形象并非所谓的“不雅”，而是特定历史时期社会风尚的体现，是当时人们审美情趣与精神世界的载体。唐代本就是一个开放包容的时代，对人体美的展现有着更为宽松的环境，贵妃出浴雕像取材于流传千年的历史典故，其艺术表达本是对盛唐气象的一种诠释，是特定场合对特定历史情境的审美再现。若将这样的作品简单斥为“不雅”，无异于对我们自身丰富艺术传统的陌生与割裂。
就像维纳斯雕像断臂仍被奉为艺术瑰宝，“贵妃出浴”雕像的价值，正在于它突破了具象的束缚，让观众在视觉冲击中感受历史的温度与艺术的张力。每年络绎不绝的人们挤进意大利佛罗伦萨美术学院，仰望全裸的大卫像时，他们赞叹的不仅是男性躯体的健美，更是文艺复兴时期对人性的重新发现与礼赞。而在世界另一端，当人们站在华清池畔，凝望那尊已静静矗立三十余年的“贵妃出浴”雕像时，看到的也不仅是一位唐代女性的身体，更是一段开放包容的盛唐气象。
公共艺术需要包容的审美环境。一个成熟的社会，应当能够容纳多元的艺术表达，而非以单一标准束缚创作。这尊雕像当年通过审核，是基于艺术价值与历史语境的专业判断。如今若因部分人的不适便轻易否定，不仅可能伤害艺术创作的自由，也会让公共文化空间趋向保守与单调。艺术的存在本就为了引发思考、触动情感，而非取悦所有人。在表达个人观感的同时，我们也应学会尊重专业创作与历史语境。
网络时代，我们更需要理性对话的文化自觉。争议本身并非坏事，它反映了公众对公共空间的关注。但讨论应当建立在理解与尊重的基础上，而非简单标签化。动辄以“伤风败俗”指责一件历经时间检验的作品，折射出的或许不是艺术的“问题”，而是我们面对多元文化表达时的焦虑与浮躁。健康的公共讨论，应当超越非此即彼的二元对立，在包容与理性中寻求共识。
文化自信，既在于对精致典雅之美的欣赏，也在于对多元历史表达的包容。近年来，传统文化以各种创新形式焕发光彩，深受公众喜爱。这种自信应当延伸到对不同艺术风格、历史叙事的理解与尊重上。贵妃雕像作为华清池历史文化叙事的一部分，其存在本身即是一种传承。轻易否定它，可能意味着对历史复杂性与艺术多元性的简化处理。
莫让华清池旁留下太多愁，愁的不仅是雕像的命运，更是我们对艺术、历史与公共讨论的态度。在喧嚣的争议中，或许我们更需尊重历史语境，理解艺术创作，包容多元表达，以理性对话替代简单批判。唯有如此，公共空间才能成为滋养文化、启迪思想的沃土，而非制造对立、徒增烦恼的战场。青铜不语，人心自喧。在这尊静默三十载的雕像前，我们更应思考的是如何以成熟的文化心态，面对我们共同的历史与艺术遗产。(西安网特约评论员陈平)
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